Il mistero dell’Icona, di Roberto de Lorenzo Meo

La parola “Icona” viene dal greco “eikòn” significa immagine. Secondo una leggenda siriana del III secolo, il re Abgar di Edessa (179-216 d.c.), il primo re cristiano all’epoca di Gesù, era stato colto da una malattia incurabile. Egli vide abili pittori e ordinò loro di andare insieme ai suoi messaggeri e di dipingere e portargli riprodotto il Volto del Signore, affinché egli potesse rallegrarsi della sua immagine come della sua personale presenza. Ora vennero i pittori con i messaggeri del re, ma non furono in grado di dipingere un’immagine dell’umanità del Signore degna di adorazione. Quando però il Signore, con la sua divina scienza guardò (riconobbe) l’amore di Abgar per Lui e dopo che Egli vide che i pittori non riuscivano a dipingere la sua immagine, Egli prese un panno di lino e lo premette sul suo Volto, che dona la vita al mondo, e questo vi restò impresso così come Egli era (icona non dipinta da mani d’uomo) . E quel panno venne portato al re Abgar che guarì (Am 5,4) e come una sorgente di grazie fu deposto nella Chiesa di Urai (Edessa).
Potremmo dire che il primo iconografo fu proprio Gesù e che quindi l’origine dell’icona affonda le sue radici in Cristo stesso. L’icona, dopo il rito della Benedizione diventa un simbolo da venderare, un  “sacramentale”, un mediatore tra sensibile e trascendente, non un prodotto estetico ma una realtà considerata sacra che richiede nell’ambiente uno spazio consono alla sua natura di oggetto santificato dalla forza ottenuta dalla preghiera, nella duplice valenza liturgica o devozionale, per ciò, rinchiudere un Icona in un museo per essere ammirata equivale quasi a profanarla, “un immagine davanti a cui non prega nessuno è come una finestra murata” ( Pavel Florenskij). Un opera d’ arte è fatta per essere guardata, mentre l’arte sacra delle Icone invece, trascende il piano emotivo che agisce sulla sensibilità, per suscitare il senso mistico (Mysterium tremendum) la realtà ultra terrena di cui l’ immagine testimonia la presenza. Alle icone è estraneo il concetto di “autore”, infatti  non si firmano perchè l’iconografo che scrive l’icona trascorrendo la vita in direzione ascetica scompare dietro la Tradizione che parla riducendosi a  “strumento nelle mani di Dio”, il quale attraverso lui ci dona l’immagine della spiritualità proiettata su una tavola piana. Le figure non sono illuminate da una fonte di luce, al contrario è come se splendessero di una luce propria interiore: la Luce Divina. Il mistero dell’ oro nelle icone consiste nel fatto che essendo la luce il vero simbolo privilegiato del Divino, l’ oro a sua volta (il più eccellente dei metalli) è l’ autentica metafora assoluta della Luce.

Le figure non hanno volume secondo logiche naturaliste, non c’è tridimensionalita’. La prospettiva e’ rovesciata perchè  l’icona è una finestra sul mondo sacro che si apre davanti alla persona che la guarda, quindi le linee di fuga non vanno verso l’orizzonte bensì verso lo spettatore. L’iconografo non cerca di rappresentare il realismo nell’immagine, ma percorrendo un doppio cammino artistico e spirituale, prova a conformare la propria anima ai modelli invisibili seguendo i canoni iconografici  in una espressione visiva delle sacre scritture. L’icona, è dunque, una vera e propria professione di fede, perché rende presente con i colori ciò che il Vangelo annuncia con la Parola. Quindi essa ci parla, a noi il compito di entrare nel rispettoso silenzio per ascoltare la sua testimonianza e ricevere il suo insegnamento.

A cura di : Roberto De Lorenzo Meo (Pittore e iconografo)