“AVGVSTO”: recensione “controcorrente” della mostra alle Scuderie del Quirinale

mostra-augusto-roma-2013-scuderie-634x338Alcuni animatori della Redazione di AzioneTradizionale.com, hanno visitato la mostra “Avgvsto”, aperta alle Scuderie del Quirinale (Roma) fino 9 febbraio 2014. Questa è la recensione della visita. Buona lettura!

Decidiamo di recarci alla mostra dedicata ad Augusto di buon ora. Infatti, non è difficile immaginare che ci troveremo di fronte ad un’imponente fila. E’ capitato una marea di volta che mostre di questo rango attirassero migliaia di visitatori.

Arrivati, invece, l’amara (per così dire) sorpresa: sembra di stare ad una partitella di calcetto fra amici, tanto il numero di visitatori è esiguo. Per essere sabato, in un orario di punta per giunta, la situazione è quasi drammatica.

E’ questa la prima, amara, constatazione: pochi visitatori. Un bene, sicuramente, per chi vuole godersi la mostra. Un male, se consideriamo che nelle stesse ore una manifestazione felina, dedicata ai gatti, sempre a Roma registrava il (quasi) tutto esaurito, con una manifestazione grande più il doppio ed in una location molto meno suggestiva! Insomma, un chiaro segno dei tempi…

Superata la barriera della biglietteria – “barriera” in senso economico, visti i 12€ richiesti, anche se determinate categorie di spettatori possono avvalersi di alcune riduzioni… – arriviamo all’ingresso della mostra. All’entrata il monito degli organizzatori è perentorio: questa mostra è la seconda che, in ordine di tempo, viene dedicata ad Augusto dal 1937. Magra consolazione! Il padre della patria per eccellenza, il divo Augusto, ricordato due volte in 70 anni: non c’è che dire, bravi.

Peccato però che la prima (1937) fu organizzata dal Fascismo, per esaltare la continuità storica-ideale fra l’Impero romano e quello Fascista. Questa – ci tengono a precisare i curatori della mostra – è totalmente in discontinuità con quell’intento… E, sinceramente, non avevamo dubbi.Organizzata in occasione del bimillenario della morte, le varie aree espositive che ci si prono davanti, ripercorrono cronologicamente tutte le tappe della vita e dell’attività dell’Imperatore romano.

Quello che emerge in maniera costante nei pannelli realizzati da curatori della mostra, che accompagnano il visitatore, è però il continuo leit motiv dell’uso (abuso, a loro dire) della Tradizione da parte di Augusto per fini meramente politici. L’erezione di templi, la divinificazione di Cesare (e poi la sua) fino al ripristino delle antiche magistrature, diventa tutto “propaganda” secondo loro. Manca del tutto la capacità di cogliere l’essenza della missione augustea.

Anche la restituzione delle insegne romane sottratte dai Parti, viene presentata dai curatori come un’abile mossa diplomatica. Che tristezza constatare che queste persone non sappiano cogliere il senso simbolico e sacrale di quegli oggetti, riducendo il tutto ad un astuto do ut des…

E’ la storia stessa di Augusto a rivelarne, sin dalla nascita, la missione “fatale” ed imperiale. Augusto nasce il 23 settembre, in corrispondenza con l’Equinozio d’Autunno, quasi a voler simboleggiare l’importanza della venuta di questa figura nel momento in cui il Sole va progressivamente ritrandosi…

Non è un caso, dunque, che Augusto portò al massimo grado di pace e prosperità l’Impero. Sappiamo bene che il “destino” di un popolo e d’uno stato è intrinsecamente legato a quello del suo Rex, che quando questo decade (per indegnità o per altro) anche la terra decade, e smette di produrre i suoi frutti. Sappiamo che il vero capo è il facitore di ponti (Pontifex Maximus) ed al cui destino è legato l’asse del mondo, la stabilità, il contatto con le forze invisibili che fanno vincere le guerre.

La mostra è divisa in due aree tematiche principali: la prima pertinente al Principe Augusto, alla sua famiglia, e alla dinastia Giulio-Claudia. Contrariamente a quanto facevano i greci i romani rappresentavano le persona mantenendosi fedeli al loro aspetto fisico. Se “scoprire” i volti dei nostri padri più illustri è sicuramente una curiosità lecita, colpiscono sicuramente di più le espressioni che si imprimevano sui loro visi, e quindi sulla pietra che li raffigura, che non possono non comunicare quale regale solennità li caratterizzasse.

Una nobile compostezza, un “distacco attivo” (per parafrasare Evola) fungono, nel mondo della Tradizione, a carattere universale del Bello, di contro alla volgarità e alla bassezza che pervadono, non solo nell’aspetto, bensì come riflesso di un’anima ancor più misera, i tipi umani presi a modello dalla contemporaneità. Se l’arte era all’epoca medicina per l’anima, approcciarsi a questo tipo di rappresentazioni è quanto mai salutare, di contro a quanto siamo tutt’oggi abituati.

Così come la raffigurazione marmorea del Principe in abiti sacerdotali – in quanto egli a Roma fu Pontifex Maximus, riunendo nella funzione dell’Imperatore l’autorità spirituale e il potere temporale – oggi più che mai afferma che non esiste autorità che non sia fondata nel Sacro.

La seconda parte della mostra è dedicata alla cultura e alla religione all’epoca di Augusto. Strumenti politici per i moderni, strumenti di formazione in ogni tradizione.

Vedere come le divinità fossero raffigurate ci fa capire molto di come i romani si ponessero nei loro confronti e come vedessero il mondo. Etica ed estetica si fondono nel simbolo di Enea, di cui la mostra offre i frammenti di una grande statua. Riflettere sull’avo eroico celebrato a Roma è importante, soprattutto ai giorni nostri. Enea ci insegna che non si può dar vita ad alcuna continuità senza l’eredità delle proprie radici e la difesa della propria stirpe, rappresentate da Anchise, padre che Enea si porta sulle spalle, ed Ascanio, il figlio che egli tiene per mano, ma soprattutto senza la Tradizione, la propria tradizione: il Palladio che l’Eroe troiano stringe a sé, che porterà via con sé da Troia in fiamme.

In Enea, Augusto celebrò l’eredità verticale ed orizzontale della gens romana. Enea, figlio di Venere, l’”Amor che move il sole e l’altre stelle”, sposa divina di Marte, principio maschile fecondatore e guerriero che, congiuntosi con la vestale Rea Silvia, dà vita a Romolo e Remo.

Evidentemente tutto questo, per i curatori della mostra, sono sole credenze astratte, buone per popoli culturalmente incivili come furono i romani. Bravi forse a fare opere architettoniche e gioielli, ma sostanzialmente poco più che dei primitivi (culturalmente parlando). Del resto, l’unica vera civiltà è quella post-1789 per questi fanatici del mondo moderno…

Dulcis in fundo: la prefazione del volume dedicato alla mostra, esposto durante il percorso, è stata scritta da Ignazio Marino, neo-Sindaco di Roma, che ha colto l’occasione per esprimere un suo doveroso, quanto “illustre” intervento sul significato e la funzione di Roma ai giorni nostri. Intervento che lasciamo alla vostra più libera immaginazione.